
SINOPSIS
Sara se ha quedado sola mientras Marc, su marido, se ha instalado en el extranjero para ultimar los detalles de la construcción de una gran torre que el Estudio de Arquitectura de su padre está levantando en Japón. Cuando Marc regresa a casa descubre que Sara es una mujer totalmente diferente: con otros sueños, otros deseos y otras prioridades. Marc intentará recuperar lo que tenían pero, como dice Sara: «es imposible volver al primer día de la cosa más bonita del mundo». Ahora mismo el pasado es otro país. Este es el punto de partida de una historia atravesada por la poética con la que Ana Rujas impregna el libro que también da título a esta obra de teatro. Recorremos la herida de una mujer contemporánea que vive en pleno caos emocional. Cuando decidimos que vamos a vivir la vida desde un lugar menos tutorizado, menos domesticado, la bestia empieza liberarse y sus consecuencias son imprevisibles. La belleza, el deseo, la búsqueda de lo sublime, la conexión con Dios o el miedo a caer en la mediocridad, las malas elecciones, las equivocadas, el amor, el dolor, las raíces y el lenguaje son temas que atraviesan la obra y que ya eran pilares fundamentales del libro. Sara es una mujer poseída por una bestia que está enganchada a sentir y domesticarla sólo es una opción.
José Martret y Pedro Ayose, directores
SOBRE LA OBRA
“Con el paso del tiempo, a la vez que iba comprendiendo algo de las cosas humanas, apreciaba más y más a Tennessee Williams y muy especialmente a estos personajes indefensos que parecen sacados de la basura por los que siento una especie de hermandad, como si en cierto modo me notara hecha de la misma pasta… Me di cuenta de que se debía a que Tennessee se identifica con ellos, que los mira con el amor con que se tratan las cosas propias, los entiende, le resultan interesantes y le hacen gracia. Que en el último escalón antes del precipicio social en que se mueven los haya adornado con el valor y la chispa de personajes nobles me produce una especie de alegría que espero poder transmitir a través de los actores y de un grupo de creadores que han demostrado ya lo que valen”.
–María Ruiz, directora
Ficha artística y técnica
LA OTRA BESTIA
Dramaturgia y dirección: José Martret y Pedro Ayose
Con Ana Rujas, Joan Solé, Teo Planell / Itzan Escamilla
Texto: Ana Rujas
Cámara en directo: Alicia Aguirre
Movimiento escénico: Amaya Galeote
Diseño de escenografía: Alessio Meloni
Diseño de iluminación: David Picazo
Diseño de sonido: Sandra Vicente
Diseño de vestuario: Ana López Cobos y Sara Sánchez de la Morena
Diseño de vídeo y videoscena: Emilio Valenzuela
Composición musical: Ale Acosta
Ayte. dirección: Laura Garmo
Ayte. escenografía: Juanjo González
Asistente artístico: Kike Gómez
Confección Ana Rujas: Natalia Rodríguez
Realización cabeza: Oxum FX
Equipo producción Come y Calla: Eva Paniagua y Juanfran García
Una coproducción de Nave 10 | Matadero y Producciones Come y Calla
DISTRIBUCIÓN: FRAN ÁVILA
659 46 20 80 | franaviladistribucion@gmail.com
DESCARGAS
RESEÑAS DE PRENSA
Voz Pópuli (Clara Pérez)
“Ana Rujas demuestra su maestría al construir un relato que combina honestidad brutal con belleza poética. […] La otra Bestia no es solo una obra sobre una pareja rota; es un grito de libertad para todos aquellos que sienten que el mundo les exige ser algo que no son. Una propuesta visual y sonora impactante…”
El País (Raquel Vidales)
“La ruptura con el realismo se consuma tanto en los parlamentos de la actriz como en la filmación y proyección de lo que ocurre sobre las tablas en una gran pantalla, con la estupenda realización en directo de Alicia Aguirre. Un recurso acertado que amplifica y multiplica las lecturas. Mención especial también para la sugerente escenografía de Alessio Meloni”.
Kritilo (Ángel Esteban Monje)
“Alicia Aguirre [operadora de cámara en directo] realiza un trabajo espléndido, que se contempla esencialmente en los primeros planos. Todo en blanco y negro”.
Vanidad (Laura Echeverria Hermoso)
“La danza de emociones y contradicciones cuenta con un texto soberbio, y una puesta en escena que deja sin aliento […] na vez la obra está avanzada, casi sin darte cuenta, estás dentro de su clímax y te olvidas de todo lo que de primeras te ha sorprendido”.






